Une mandibule humaine d'au moins 500 mille ans découverte à Casablanca

L'article complet sur www.casafree.com

Une statuette antique pulvérise les records de vente

Les lois se faisant de plus en plus sévères sur l'importation et le trafic d'antiquités, on voit le pillage se professionaliser et surtout, les prix augmenter de manière phénoménale. Une statuette mésopotamienne a ainsi été vendue à 57 millions de dollars, pulvérisant le record de Picasso.

A l'heure où les oeuvres d'art (en particulier antiques) deviennent plus des investissements que des objets de collection et de contemplation, de nombreuses oeuvres risquent de se perdre dans des trafics plus ou moins légaux, puis dans les collections des privés, voir dans un coffre de banque.

Pour les archéologues et historiens, cette réalité est une catastrophe, car cet intérêt marchand pour les oeuvres antiques, au-delà du problème éthique qu'il soulève, entretient le cycle des pillages sur les sites et entraîne ainsi plusieurs problèmes :
- l'impossibilité de déterminer le contexte (et donc parfois la provenance) d'un objet isolé
- la perte d'un artefact pouvant renseigner sur les pratiques, les moeurs, l'art, etc. d'une civilisation, et qui ne pourra vraisemblablement pas faire l'objet d'une étude approfondie
- la perte culturelle, puisque bien souvent l'objet ne sera jamais exposé au public

Tout cela sans parler des destructions pures et simples. Sur certains sites nord-américains, par exemple, des pelleteuses remuent le sol à la recherche de vases à vendre à prix d'or, ne se souciant évidemment pas des quelques centaines de céramiques et autres objets détruits durant l'opération ou du bouleversement contextuel qui rend pratiquement impossible toute étude stratigraphique. Les cas de ce type sont - hélas - très nombreux de par le monde.

Je termine ainsi mon introduction (que je voulais courte au départ) à cet article court mais éloquent du site liberation.fr : http://www.liberation.fr/culture/300970.FR.php

Combas et la figuration libre

"La Figuration Libre, c'est faire ce qu'on veut le plus possible, le plus personnellement, le plus librement.

La Figuration Libre, c'est s'amuser, c'est être décontracté, en anglais on appelle ça "avoir le fun", un terme de la musique pop.

La Figuration Libre ce n'est pas "moi je dessine bien", "moi je sais faire ça mieux que les autres".

La Figuration Libre c'est se servir de toutes les recettes sans complexe pour améliorer son travail quand il est incorrect.

c'est mettre de la couleur sur son dessin mal fait, c'est cacher avec du noir les imperfections d'une peinture et de la sorte faire jaillir les couleurs en entourant toutes les formes.

La Figuration Libre c'est quand je fais une bande dessinée avec un héros rigolo et que le lendemain matin je laisse tout tomber pour faire une grande toile sur la bataille de Waterloo".

[Robert Combas] Source : www.combas.com

 

 

Céramique : Achille et Ajax jouant aux dés (Exékias)

Amphore attique de type A (pied plat et mouluré, lèvre droite), conservée au Vatican, à Rome. Terre cuite, technique de la figure noire avec incisions. Réalisé vers 540 par Exékias.

 

Face A                                           Face B

Face A : la composition est très rigoureuse ; elle est faite d'un jeu de courbes et de lignes qui s'équilibrent dans une symétrie non-stricte, vivante. Notons aussi la finesse des incisions et le fourmillement des détails qui n'est nullement une surcharge. A gauche, Achille vient de gagner le jeu face à son adversaire Ajax. La position du premier est conforme à la loi de la dextéralité (quasi universelle chez les peintres grecs) : le vainqueur est à gauche de la composition et se dirige ou regarde vers la droite. Les corps ne sont pas rigides mais tendus, prêts à bondir comme au combat. D'ailleurs, le fait que les deux guerriers aient leur lance en main et qu'Achille soit coiffé de son casque laisse penser que cette partie de "détente" prend place entre deux batailles. Ajoutons à cela des regards intenses et intériorisés qui suggèrent des préoccupations bien éloignées d'une simple partie de dés.

Face B : les Dioscures (Castor et Pollux) et leurs parents (Léda et Tyndare) dans une scène d'apparence quotidienne, mais transférée dans le domaine mythique. 

Manifeste Dada (Hugo Ball)

Dada est une nouvelle tendance artistique, on s’en rend bien compte, puisque, jusqu’à aujourd’hui, personne n’en savait rien et que demain tout Zurich en parlera. Dada a son origine dans le dictionnaire. C’est terriblement simple. En français cela signifie « cheval de bois ». En allemand « va te faire, au revoir, à la prochaine ». En roumain « oui en effet, vous avez raison, c’est ça, d’accord, vraiment, en s’en occupe », etc. C’est un mot international. Seulement un mot et ce mot comme mouvement.

Très facile à comprendre. Lorsqu’on en fait une tendance artistique, cela revient à vouloir supprimer les complications. Psychologie Dada. Allemagne Dada y compris indigestions et crampes brouillardeuses, littérature Dada, bourgeoisie Dada et vous, très vénérés poètes, vous qui avez toujours fait de la poésie avec des mots, mais qui n’en faites jamais du mot lui-même, vous qui tournez autour d’un simple point en poétisant. Guerre mondiale Dada et pas de fin, révolution Dada et pas de commencement. Dada, amis et soi-disant poètes, très estimés fabricateurs et évangélistes Dada Tzara, Dada Huelsenbeck, Dada m’dada, Dada m’dada, Dada mhm, dada dera dada, Dada Hue, Dada Tza.

Comment obtenir la béatitude ? En disant Dada. Comment devenir célèbre ? En disant Dada. D’un geste noble et avec des manières raffinées. Jusqu’à la folie. Jusqu’à l’évanouissement. Comment en finir avec tout ce qui est journalisticaille, anguille, tout ce qui est gentil et propret, borné, vermoulu de morale, européanisé, énervé ? En disant Dada. Dada c’est l’âme du monde, Dada c’est le grand truc. Dada c’est le meilleur savon au lait de lys du monde. Dada Monsieur Rubiner, Dada Monsieur Korrodi, Dada Monsieur Anastasius Lilienstein. Cela veut dire en allemand : l’hospitalité de la Suisse est infiniment appréciable. Et en esthétique, ce qui compte, c’est la qualité. Je lis des vers qui n’ont d’autre but que de renoncer au langage conventionnel, de s’en défaire. Dada Johann Fuchsgang Goethe. Dada Stendhal, Dada Dalaï-lama, Bouddha, Bible et Nietzsche. Dada m’dada. Dada mhm dada da. Ce qui importe, c’est la liaison et que, tout d’abord, elle soit quelque peu interrompue.

Je ne veux pas de mots inventés par quelqu’un d’autre. Tous les mots ont été inventés par les autres. Je revendique mes propres bêtises, mon propre rythme et des voyelles et des consonnes qui vont avec, qui y correspondent, qui soient les miens. Si une vibration mesure sept aunes, je veux, bien entendu, des mots qui mesurent sept aunes. Les mots de Monsieur Dupont ne mesurent que deux centimètres et demi. On voit alors parfaitement bien comment se produit le langage articulé. Je laisse galipetter les voyelles, je laisse tout simplement tomber les sons, à peu près comme miaule un chat… Des mots surgissent, des épaules de mots, des jambes, des bras, des mains de mots. AU. OI. U. Il ne faut pas laisser venir trop de mots. Un vers c’est l’occasion de se défaire de toute la saleté. Je voulais laisser tomber le langage lui-même, ce sacré langage, tout souillé, comme les pièces de monnaies usées par des marchands. Je veux le mot là où il s’arrête et là où il commence. Dada, c’est le cœur des mots. Toute chose a son mot, mais le mot est devenu une chose en soi. Pourquoi ne le trouverais-je pas, moi ? Pourquoi l’arbre ne pourrait-il pas s’appeler Plouplouche et Plouploubache quand il a plu ? Le mot, le mot, le mot à l’extérieur de votre sphère, de votre air méphitique, de cette ridicule impuissance, de votre sidérante satisfaction de vous-mêmes. Loin de tout ce radotage répétitif, de votre évidente stupidité.

Le mot, messieurs, le mot est une affaire publique de tout premier ordre.

Hugo Ball, Zurich, le 14 juillet 1916.

Source : wikisource